苑菲，摄影师。1999年中央工艺毕业。1999年青鸟人象摄影摄影师。2000年王化人时装品牌规划机构摄影师。2003年十佳时尚摄影师。2005/2007年十佳时尚摄影师。2008东京时尚影像大赏入围摄影师。2008年为奥运场馆水立方拍摄形象照片。建筑摄影作品在美国获得金砖奖。《男人装》杂志特邀摄影师。《up》杂志特邀摄影师，商业合作指定摄影师。

所有的事都是命运的安排

自化：是什么契机让你最初接触摄影的？

苑菲：是九几年我在东北上大专那会儿，十八、九岁吧。我有个朋友是开照相馆的。我买了一台国产的凤凰胶片机，固定镜头的单镜头反射式相机。后来又买了一台日本产的亚西卡，可换头的胶片相机，我买了三个镜头，拍拍风光和女同学。然后就赚了钱，帮自己班级和其他班级拍毕业照，一个人5块钱，送金字。那时班级人多，一个班50到60个人，我拿到外面冲洗，加上金字也就一块多，那会儿日子过的不错，冬天还有西瓜吃呢。每年一到开学和毕业，毕业照生意很忙的，他们不用出校门就找我把事都办了。

自化：后来呢？

苑菲：后来99年我就来北京了。因为大三开始实习，实习就该去工地了，什么电线、管线、水泥、大理石，真是一点兴趣都没有，就不干了，来北京来专门学摄影。

自化：专门学是指跟着一个大师学吗？

苑菲：不是。我去了工艺美院，学了半年。

自化：那你太有天分了！

苑菲：不是我有天分，而是你在学校里学几年也没有用啊。学校教的东西就是照本宣科，外面都是人像摄影的天下了，在北京已经有黑冰、青鸟这些人像摄影品牌店出现了，他们还在教什么三角光，完全不切实际。其实学校对于我来说只是一座桥，通过这座桥我就认识了北京这个圈里的人。黑冰和青鸟那些人，还认识一个香港人，他成立的是王化人时尚品牌文化，这家公司后来很牛，我是这家公司的第一批员工，他的公司还没开业，我已经在帮他找房子、盯装修了。这还是靠运气，在那个时代还不错，能碰到那些人。

自化：也是因为你的技术好，他们才认可你吧。

苑菲：那时技术真不好。那时我还没有系统学过摄影，还没有系统得服装画册的概念，但在外国已经很成熟，有百年历史了，每个品牌一年拍两季的照片，早就在做了。国内现在有些品牌也在拍，但这个概念还不成熟。那个香港人做的事就是把这个概念在大陆系统化、定标准。

自化：为什么你一直在北京发展，没考虑去其他城市？

苑菲：我要是离开北京，就只能考虑出国了。

自化：其他城市呢？上海和深圳的摄影行业也很发达啊。

苑菲：上海的气场跟我不和，那种人文环境我接受不了。深圳是个捞钱的地方，挖掘不出多少文化内涵。其实早年有过想法，再出去学习一下，但是真的没有钱。假如家里有钱，想留学就不是个事儿，但家里没有钱，我自己也没有钱，就没有办法了。九十年代留学也不便宜，也得十几万，我当时就带着爸妈给的八千块钱，背着包就来北京了。拍着拍着就进入了时尚圈。

自化：我看到您在时尚摄影圈从1999年待到2003年，为什么后来就退出了？

苑菲：时尚已经与我无缘了，我现在是被拍在沙滩上的人。几年一拨人这是真的，当年与我同时期的人现在已经都消失了。时尚就是时尚。以我现在的理解，你不太懂的时候干的事就是时尚，我那个时候的技术和现在完全不是一个级别，但那个时候懵懵懂懂拍的东西反而是时尚的。

自化：现在的时尚和你那个时期有什么不一样？

苑菲：现在的摄影师从技术上跟我们那个时候没法比，我当时学的是胶片机摄影，我用的教材是《美国纽约摄影学院摄影教材》，特别厚，我从镜头、胶片、曝光、底片存放、化学药水的种类等等都学过，我拍完一张照片心里有数，知道拍出来的照片什么样，但使用数码的摄影师都不会这些，人都变懒了，直接看屏幕就行。所以经常有人拍了上千张照片，结果都是垃圾，惨不忍睹。

在我那个时期，摄影是很有范儿的，摄影师被看作是艺术家。胶片机的取景器是在上面，拍摄时相机放在腰间的高度，不像现在举着数码相机的姿势，很猥琐。用数码相机我也不像他们那样举着，我是两手都放在下面，这样不累，也不猥琐。

我工作时有很多习惯，比如升高灯架时，我会问他们先升哪一节，有人先升最下面粗的一节，我让他们再升高时，他就够不着了。再比如灯上的电线，很多人就任线飘着，我工作时必须把线绕在灯架上，用夹子夹好，地面和墙上都用胶带贴好。我很注意所有的细节，因为细节最能体现一名摄影师的个性。我的专业性也体现在细节中。我绝不会穿着T恤衫1、短裤就出来工作。拍T型台时都是一只定焦头，一只70-200，先用定焦头拍几张，然后转到70-200拍几张，再转回到定焦拍，是这样的。你看法国时尚摄影师都是一个镜头配一台机器，拍照的时候用一台机器拍完，就让助手拿另一台继续拍，中间不换头，我也是这样的，每次出去摄影至少要带两台机器。拍照的时候我坐在一个高架子上，一台机器拍完了，“嗞——”倒卷儿——那个声音特别好听——我再转到另一台机器上拍。我的助手坐在下面一个矮架子上等着，一听见倒卷儿声，就上来换胶卷。他身上围着个大兜子，里面都是换下来的胶卷，每一卷拍好他都会用纸胶带在上面贴好，写上“1”、“2”、“3”、“4”……拿到冲洗店后他们就会按照数字的顺序冲洗好。这种工作的节奏是属于胶片时代的，现在很多摄影师拿着一个24-70的镜头就出来干活了，他们不把摄影本身当作艺术，但这都是我审美体系的一部分，它已经不复存在了。

自从数码的淘宝摄影——就像你身后正在拍的——开始之后，摄影不再是一门值得令人自豪的手艺，数码相机拍摄的成本远没有胶片机高，所以是个人都可以号称自己是摄影师。作为手艺人的那种自豪感、优越感和尊严都荡然无存了。

我也尽量让自己变得商业起来，但时间长了，我发现我原本有的东西就缺失了。人就像个烟灰缸，里面只能装十个烟头，装满了之后你想再放进来五个，必须先拿走五个。以前我会花大量时间和精力搜集整理摄影方面的资料，但渐渐地我变得越来越远离时尚了，我的胶片机也被长期搁置起来，拍的机会几乎没有。

近几年，审美上我也发生了变化。我曾经就喜欢拍模特搔首弄姿的样子，喜欢拍明星，那段时间整个人特别膨胀，但退出时尚圈后我对拍模特、“这儿疼那儿疼”（做出女模特摆姿势的样子）这种片子失去了兴趣，时尚里的一切——化妆、时装、漂亮脸蛋、好身材——我在其中找不到内涵，即使是拍演员，我也只拍男演员，至少他们眼睛里还有一些内容。以前的女演员相貌、气质都是有个性的，现在我完全分不出谁是谁。而时尚摄影师似乎也必须是G苑菲y，否则混不下去。总之这一行变得与我格格不入了。

自化：退出时尚摄影后你做什么呢？

苑菲：一切都是命运的安排。我以前学的是室内设计，现在我做的也是跟我的专业相关的——建筑摄影。我可以把中国的建筑拍出国外的感觉来。我拍出来的光线感觉是高于国内水准的。

自化：真是在哪一行就要把哪一行做精，做到极致。

苑菲：对，这就是我对自己的要求。你是什么样的人，你就会产生什么样的气场，就会做什么样的事，吸引什么样的人。“性格就是命运”这句话我的体会非常深。