老规矩，先跟自化君一起欣赏一系列设计与几何完美结合的作品：

熟悉自化《设计与几何暧昧关系》上期内容的你们应该猜到了，这一系列作品也套用了工具。不同的是：此次工具更中式，更多变化。

所以没错，这么棒的设计你也能做到

与黄金分割工具不同的是，此次是依据东方设计的“格律”原则，创研经过长期的反复实验与研究得到了将其提炼，并进而指导现代中国平面设计的“布势”原则，我们称之为“气韵模型”。

基础型气韵模型

秤杆式构图模型

秤杆式构图模型多种变形

秤杆式构图模型的可扩展性

气线、亥位

这套工具是怎么来的呢？

张子建老师在对中国式平面构图研究的过程中，通过对中国古代绘画的分析和论证，得到的神秘的“气韵生动”中包含的非常严格的“格律”基础。

气韵生动

要想掌握中国设计的表达方式，必须要回到古代去，需要知道老祖宗是如何表达的。我们不学元素，而是学他们是如何将精神融入到他们的作品中的。

我们都知道中国绘画中的意境是最重要的基本理论，谢赫提出绘画“六法”之说，而首推“生动”。

“生动”其实也就是传神的美学要求。他认为绘画的骨法用笔与造型技巧都是为了“生动”而设的。

“气韵生动”知识图解

“气”说

“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。“气”是生命和自然的物质运动的能量和存在的本源。中国画就其内涵莫过于一个“气”字。失去了气，中国画就会失去生命力。气具有方向性,随描绘的一切事物运动。画中的一切都是有生命的，人与自然是融为一体的。

“数”与“气”

中国的山水画家深受传统中国文化尤其儒、道等的影响,更多的追求的是一种无为的清净与空灵，一种超脱与旷达。“希腊人向西方艺术提供了一种古典美的理想范式”，他们由对人体的比例与协调的美的研究去追求一种人体美所象征的宇宙秩序的和谐之美。

“风水”起始于绘画

在中国古代，我们知道文人都是诗书画一体的,他们通过诗书画体验“道”的“境界”。以宋代为例，是中国古代山水画发展的最为兴盛的一个时期，每一家每一派都有自己独特的方法和理论。

风水学说最早就是由这些书法绘画中的一些规律经过总结形成的，重一个“气”字，风水是人与自然的合一，和谐和顺畅。不仅仅看起形，看实处、有笔墨处，更重视把握其空间、留白、无笔墨处。

“气动成风，气凝成水”风和水都是动的。西方的规划恰恰相反，它所有结构全部是静的，要求稳固。“气韵生动”并不是可以乱做，并不是可以随心所欲，而是要讲究一定的方法和格律。

所谓“风水”就是风的流向与水的流向。风的流向为横轴，东南西北，水的流向是纵轴，上下。纵横之间搭建起来的格律是立体化的布局，不像西方的黄金分割是平面化的布局。

作为我们现代中国设计师，如果要是能将“风水”的这套格律原理运用到实际生活与工作当中，我们相信那将是一件意义非常深远而且有趣的事情。

气韵生动在中国古代绘画中的应用

从普遍意义上来说，以中国画发展的顶峰时期，宋代山水画为例，我们通过对大量艺术典籍的分析与整理，最终得到了气韵设计构图理论中对于“布势”层面的一些主要著眼点和切入点。

气脉