Govind Krishna：找到学习方法和好心态，你就能赢_发现

Govind Krishna：找到学习方法和好心态，你就能赢

2015.01.23 - 专题/访谈
文／Govind Krishna

Govind Krishna来自印度，是一名3D动画行业的质地画师和布光师。他虽然刚毕业三年多，却已经在行业里树立了极佳的口碑。目前他在印度班加罗尔居住和生活。

自化：你入行后的第一份工作是什么？你是如何获得这份工作的？

Govind：我的第一份3D任务是2011年中我毕业后的几个月后接到的。那是通过一个朋友获得的。他问我有没有兴趣为一家新兴的活动管理公司做一个项目，那家公司想为他们计划的场地做一个预视图，那是他们为新年活动策划的玛雅和阿茲特克主题的场地。那个项目是由团队完成的，我负责铺质地和布光。

自化：当你选择新的合作伙伴、公司里跟你一起工作的人或你聘用别人时，你会考虑他们的简历还是学历？那些是你最重视的因素？

Govind：当我外包工作时，我一般更重视他们的作品集而不是学历。对于我来说最重要的因素是了解这个与我合作的人思路是否开放、实际、容易沟通，是否是不会制造冲突的人。

但我是接受外包的一方时情况就不一样了。如果是我不认识的人联系到我，我一般会查看他们的网站或LinkedIn（领英）资料，或问我的朋友认不认识或听没听说过这个人。这是为了初步了解对方的情况。如果我在上面两种情况的任何一个有过不愉快的体验，我一般会回避下次跟他们合作。

自化：你工作中遇到的最大的瓶颈或问题是什么？你如何克服它们？你如何解决与技术相关的问题？

Govind：作为一个自由职业者，我的致命弱点是缺少与团队的互动。但这样的好处是处于两难的境地让你不断地在艰难处境中即兴创作，从而变得独立，并能在工作过程中学到许多。缺少其他艺术家的支持时就会逼人努力。你必须对自己极端诚实，并对自己的作品的每个步骤都进行无情地自我批判。当你进行不下去一拖再拖时，一边带着几个灵感想法重新分析你的作品，一边喝杯咖啡，总能帮助我找到制胜之路。

我对技术方面的处理总是特别不一样的。我不让我的软件控制我。基本上我在特效社区（CG Society、Area等）是非常活跃的。但你不总能在那里找到技术问题的解决方法（这是缺少团队的另一个方面的问题）。如果我不能立即解决问题，我会继续进行下面的工作。对于自由职业者的工作来说，技术上的借口是不能被接受的。但既然你是搭建自己的小pipeline，它极少会破损。这需要大量的前期计划。如果你以前做过，希望你从未被技术问题所累——这基本上会让你成为解决问题的高手。即便如此，我从来没经历过一切都很完美的情况。不是软件出问题，就是硬件出问题。如果都不是问题，你就肯定会被某种情况所累。永远不会有完美的一天。

自化：你现在做的全部工作都是你上学时一直期望做的吗？

Govind：我曾经想当天体物理学家，然后又想当一名病毒学家、古埃及学家、兽医，然后高校毕业后我进了一所电脑动画艺术院校——在学校里我曾想当一名建模师、特效艺术家、动作操纵师、动画师，以及我能接触到的一切，最后我成了一名质地画师和灯光艺术家——这是我喜欢和想要做的。从某种意义上来说，我童年的梦想实现了，也许不是以我曾经设想的方式。

自化：你对自己的工作现状满意吗？你希望突破现状吗？如果是的话，你希望如何做到（请同行教、印刷教程、在线课程）？

Govind：这是个难以正面回答的问题，因为情况比较复杂。自由职业者的确会有青黄不接的日子，这种时候你就会希望自己能为公司工作。在印度，这一行缺少我寻求的特定工作流程方法。很不幸，我寻找的工作机会和工作环境在目前的行业中都不存在。这说的很露骨，但从我个人的职业角度来看是真实的。

所以第二个问题的答案是：是的。在这样一个竞争激烈的行业里谈突破是有挑战而且极困难的，但并不是不可能，而且唯一正确的途径就是避免和忽视负面因素，尽量利用你所有的一切克服困难。我的计划非常直接，即打造一个过硬的作品集、与行业齐头并进、与圈子外的人多交流，以及不断学习。像数码私教、自化、FXPHD等在线教程都非常容易找到，艺术家能够学到比几年前多的资源。有了这些辅助，你要做的就是坚持不懈地努力。

自化：你会给希望入行或刚入行的人什么建议？行业内的专业人士最重要的能力是什么？

Govind：“自我规范”是首要的。我发现这一条被越来越少地提及，但在我看来，这对于一个刚萌芽的艺术家来说是“最”重要的特质，其他都会随之而来。奉献精神、热情、为自己的专业骄傲。保持低调并尊重社区，没人愿意跟令人不愉快的人合作。要打开思路，因为项目永远需要团队合作——甚至当你作为自由职业者工作时，也都是在团队中跟他人合作的。总是要学更多，挑战自己的技能，不让自己滞留在熟悉的领域。如果你请得起私教，一定要榨干他们的所学，没有愚蠢的问题。别害怕时常失败，这是有好处的，作为一名执着的艺术家，你总会因此受益并不断成长。利用今天科技发达的环境帮助自己走得更远。对自己诚实并心怀感激，因为在这个敏感的行业里，你可能处在一个其他人能够轻易取代你的位置上，至于提升职业技能方面，要保持健康的竞争精神，总是渴求学习更多。

自化：你最喜欢的项目是哪一类的？这些项目是你最擅长的吗？如果不是，你通过什么渠道学习这些新技能？

Govind：我最喜欢的项目是有质地绘制、视觉发展和光线的。是的，我更喜欢我擅长的这些专业领域。但我也喜欢制作预视图、项目管理和策划。

最近一个项目要求我做皮毛，所以我学了Yeti和Maya的X-Gen，同样为一个商店制作的Guerrilla渲染器坚持要我用那款软件为一套即将上映的电视连续剧做效果。当我学新东西时，即便不是总用数码私教（Digital Tutors），大部分时间也总是用它的。否则就是用Youtube、Vimeo或网上其他容易找到、又不贵得离谱的资源。为了完成手头的项目，我会学习新软件的某些特定功能，如果有兴趣的话，我还会进一步探索那个领域。（Vue是我为某个特定项目而学的，完成项目后我就没有再使用它了。）

自化：你会主动寻找客户还是等待客户来找你？你通过什么渠道拓展商业机会？当你遇到竞争对手时，你会怎么办？

Govind：我认为自己很幸运，因为大部分时候都是项目找到我，我还没有主动去找过项目，至少到我接受这次采访为止——我心里非常感激。LinkedIn、Behance和其他几个社交网站是我寻找国际客户的渠道，本地客户是通过口碑、转发我的作品集，以及在参加艺术节、讲座和会议之后建立社交圈。

我觉得自己极其幸运，因为在我的自由职业之路上还没有跟竞争对手有过冲突，甚至当我遇到类似领域的艺术家时也总是合作而不是竞争。

即使我与一个竞争者狭路相逢了，我想我会确保自己的作品集比他们的更出色，如果我失败了，我只会下次更努力。

自化：你的各个项目风格和主题皆不相同，你从哪里寻找灵感和参考呢？

Govind：网络资源的话，我花大量时间搜索Behance、Artstation、Its ArtMag、CG Society（动画社区）、ZBrush Central、Concept Art World（概念艺术事业），以及最近开始的Digital Tutors（数码私教）博客等。

除此之外，我还从《The Art of》、游戏或电影类书籍、电脑特效专业人写的书、《国家地理》杂志等书刊中寻找参考，有些灵感和想法来自我读的小说，《大西洋（The Atlantic）》、《聚焦（In Focus）》摄影、史密森学会、BBC栏目和大量iTunes的播客。

当然还有许多我关注的了不起的艺术家也是我的灵感来源，没有他们和他们激励人的作品，想要往下走是非常困难的。我觉得为其他艺术家的作品感到兴奋和受到启发而不是觉得受到威胁一直是我的一大强项。

自化：你有最喜欢的项目题材/主题吗？

Govind：神话和中世纪的主题是我喜欢做的。除此以外，对怪兽、机械、武器的质地绘制和视觉发展，以及做数码环境也是我慢慢建立起来的第二专长，也许还有光线。

基本上有故事可讲的项目（都喜欢）。构建一些能够融入一个特定故事的物体是很有趣的，而不是随机创建一些东西。

自化：每一个项目中，你的工作都非常专业和细致，你如何在现在使用的介质中工作的？

Govind：谢谢，我从事质地绘制之前，在学校时做的是光线和视觉发展。做光线是因为我热爱摄影。决定专门从事质地绘制是在Fx Guide上看过Foundry的第一支Mari样片之后，我知道作为一个软件不可知论者做这样的宣言很奇怪。我从没讨厌过质地绘制或用Photoshop时的紫外线绘图——我只是没有留意过它，所以从某种程度上来说，我本身就有兴趣，而Mari真正点燃了我对质地绘制的兴趣。我在视觉发展方面的实践给了我很大帮助，让我更好地理解质地。

但是做出最终选择之前，我还尝试了建模、操纵动作、动画、特效和其他我能接触到的一切，最后成了一名质地画师，这是我最喜欢的，但我对视觉发展和光线的兴趣始终存在。

自化：你使用传统介质吗？

Govind：如果你的问题是我是否画画，那答案是“不”——但我并不为此感到骄傲。但我坚信无论你在哪个专业领域，艺术的核心技巧是应该学的。至于绘画，这不是3D艺术家的义务，但如果你会绘画的话肯定是有价值的技能。我只为了个人原因随手画下想法。如果摄影可以算作传统媒介的话，那么答案是“是”，我确实拍了很多个人摄影作品，而且我将许多从摄影中学会的技巧带入我的3D作品中。

虽然我花时间看几名使用传统媒介的艺术家的作品来学习艺术的基本技巧。FengZhu是我最喜欢的艺术家之一，为了了解光线，我经常在Youtube上听他的免费演讲，我也为了同样的原因追其他几名艺术家。我收集了大量概念艺术作品供我汲取灵感。我学习色彩理论和构图，以及所有能让我的3D作品脱颖而出的基础。

自化：你会在选择专业、工具、工作流程方面给数码媒体艺术家什么建议？

Govind：如果你刚在这行里起步，我会说——慢慢来。选择专业之前，先慢慢体会pipeline中的不同专业。理解pipeline是非常关键的，甚至你并不是一个操纵动作或特效的专家，了解这些专业都能增加你在团队中的价值，因为这些专业在许多方面都相互呼应。

我强烈推荐所有人都学的一个重要技能是编写脚本。是的！为什么一名艺术家必须学电脑语言呢？你不必非要学成像工程师那样的程度，你只需要掌握中级知识即可，比如MEL或Python都会在你的日常工作中帮到你，解决问题时也会更加有效。学习编写脚本之后，我现在后悔没有早点开始学它了，而且你无需具备任何编程方面的技能就可以学MEL和Python，这让我觉得很棒。所以当遇到能让你在每个项目上花十分钟才能解决的问题——一个重复的任务时，你可以用个性化的工具和一键解决问题的方法来应付。这会节约你大量时间，让你比同领域的其他艺术家效率更高。关键是不仅擅长你所做的专业，而是在工作中保持高效。

我不会对新入行的艺术家提及任何特定的软件名称，因为他们在不断进步，而且有时一套特棒的应用套件可能在你听说之前已经被很多人使用了，获得学院奖特效奖提名的电影已经用上它了。所以要保持自己的技术是最新的，趁早用作试验，并使用你最熟悉的软件。要记住，是你作为艺术家来完成工作，软件是帮助你的工具，让你将想像变为现实。如果你想在世界上干任何一行，都需要做一点调查，看哪些软件套装更主流，学会它会给你带来很大帮助。

如果要说我最喜欢的软件和插件，那应该是Maya、Mari、Arnold、Yeti、ZBrush、Photoshop和Nuke。

我也为一些特定的任务使用3D Max、Modo、Keyshot、Marmoset工具袋等。

自化：你绘画时如何收集和选择好的素材？有没有好的网站推荐？在收集素材方面有没有窍门可以分享？

Govind：我会确保我拿到的是我能找到的最高的分辨率和清晰度。至于用作绘制的3D模型一类素材我会找到好的建模师，请他们来制作模型。只要不是特别个人的素材，很多人都会给你。有时我能在ZBrush、Central、CG Society、Bad King这些网站上找到免费使用的模型。

我最喜欢的网络搜索方式有谷歌图片搜索、Flickr、Pinterest、还有一点Tumblr。

质地素材网站我推荐：

http://www.texturepilot.com/

http://www.cgtextures.com/

http://www.surfacemimic.com/

http://www.3d.sk/

http://gametextures.com/

这些是付费资源，但能够找到很可靠的素材，尤其当你是一名建模师、质地画师或磨砂画师时。

至于窍门的话，我现在唯一能想到的是用关键词搜索。让我举个例子吧，假如你想找关于猩猩、尤其是雄性猩猩的参考，你应该在谷歌搜索里输入：

“雄性猩猩照片”、“雄性猩猩打架”、“雄猩猩Jane Goodall”或“猩猩雄性动物星球”，等等。

这样我可能不仅会找到带有“猩猩”一词的图片。

我甚至会输入：

“雄性猩猩flickr”、“ 猩猩pinterest”、“猩猩 deviantart”，等等。

这样我就会从这些特定的网站上得到搜索结果。这样我的搜索就变得可预测了，我也能缩小选择范围，节约时间。作为一名艺术家我会建议所有人花一定的时间收集工作方面的参考资料。这是非常关键的步骤，应该严肃对待，应该投入时间来做。我在我的自化质地绘制课程里谈到了这一点。

自化：你在绘画时对UV的使用有特殊要求吗？比如处理接缝的方法？

Govind：谢谢你问这个问题，这是一个经常被忽视的问题。有了像Foundry的Mari这样先进的绘制软件，许多新兴艺术家都误认为他们可以创建混乱的UV地图，交给Mari后再开始绘制，但这不是正确的方法，尤其是当素材有许多补丁时，如果是坚硬表面的模型或其他质地画师可能接手的任务，你就会浪费大量时间。多花一些时间铺好系统性、合理的UV，能够帮助你建成更好的模型，如果你的UV建得好，就有了一个好的开端。我在自化的Mari质地绘制课中就这点说得比较详细。

至于接缝，这是一个Mari这类软件中的历史问题了。