谁说非要用“手持”？

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Cronenweth认为电影里面的镜头动作都取决于故事的情感脉络。Fincher在他眼里就是一个特别会讲故事的人，他看重摄影机跟人物的粘性。比如：在守夜晚会那场戏中——女主闺蜜追着Nick Dunne大骂的镜头，一般会采用手提式摄影。但Cronenweth却认为这种方法容易造成“戏过”，最后他选择了地平线视角+事先筹划好摄影机与演员的同步，最大限度保证了摄影的平滑与真实。

大神的手法很简单

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Fincher电影基本都用同样的手法拍摄：一人操作摄影机A，一人操作摄影机B，绝对不发生同时超过两个机位的情况。而在拍摄复杂镜头时，剧组常用一个Pacific Motion Control的Talon Repeat Head。还专门建了一个卡车，让拍摄人员能在几分钟之内搞定搭建。

大神的装备更简单

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在灯光方面，这部电影主要是利用自然的昏暗灯光来表现现代的黑色美感，同时展现人物复杂的内心戏。所以在开始拍摄之前，什么光配什么景配什么感情配什么桥段都是统筹好的。整个团队为此精心筹备了一个“灯光设备万能组合”： ETC Source Fours，Mole-Richardson白炽灯，和Arri M Series HMI。灯光师说M Series固定装置是这套“万能组合”的重点。

 真真假假傻傻分不清楚

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在好莱坞的Red Studio台上拍摄内景时，工作人员要在屋外伪造阳光，因为Cronenweth要求太阳的位置和场景发生时间或对应外景吻合。剧组还用了很多冷光和暖光的对比来突出这种效果。为此，他们在预设好的窗户外通过大面积的全网格框架安装了Lumapanel Pro 46 固定装置，还用了Arri T12来造光。

把LED挂在洒水器上

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LED照明也是这部电影里的“大功臣”。在拍摄“Nick躲避媒体”那幕时，制片人想让卧室上方能射出柔和的光线，所以大家挂了一个超轻装备，让SourceMaker LED Blanket倒挂在一个PVC洒水器的管道上。在拍摄“媒体用闪光灯追逐主角”这些场景的时候，LED照明也很好用。“开车”的场景，拍摄团队还采用了一个18个WinVision 8毫米LED视频面板组成的装置，这套装备由Chaos Visual Productions提供。

芬奇招牌光线

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当然，最少不了的是“芬奇招牌光线”：内置在丙烯酸扩散管中的一种混合LED装置。这很像传统的Zip光，它在关键时候能为剧组提供一种万能的、柔和的基本光。

抛光我不懂，你们来辩辩

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在《消失的爱人》的抛光部分，后期处理用Light Iron做最后的调整。公司负责人表示和Quantel一起合作，更新Pablo Rio对颜色、抛光系统的处理能力，增加了他们的Genetic Engineering 2 共享存储设施，这样他们就能用高带宽的6K原图了。

这一点非常重要，因为这个电影的套底过程涉及到Light Iron抛光和两个剪辑团队之间持续来往的合作方式，而不仅仅是工作流中的某个确切步骤。负责剪辑的部门要把所有的线上媒介转码为6144x3072 10bit DPX帧（5120x2133中心提取）。这样只要Fincher需要，他们依然能随时随地做调整。大部分电影的后期制作都划分了明确的阶段，但是这部电影的这些界限要模糊很多。

终于可以用黑色的玩了

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6K分辨率的Dragon 传感器动态范围扩展也是好用到爆。6K分辨率的画质比Red[Epic MX]摄像机好得多，像素也更高，还可以渲染出一种更细致更清晰的线性效果。所有阴影部分的细节都一清二楚，人物可以直接跟黑色的道具一起拍。

救命，摄影机要变成无线的了

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Fincher说《消失的爱人》让他已经拿到了从前孜孜不倦的“真经”，不过他又有了下一个目标：和摄像机制造商合作，实现自己在工效学和无线功能方面的追求。（嚯，从“用”变成“造”了！）他说：“我不想再去五金市场了。摄影机是时候摆脱电缆、支架、边车监控液晶显示屏这写东西了……”可见这位老头大有一种要革新电影器材界的势头，这可能就是传说中的：老师→大师→大神之路。

编辑：关河桑