光影世界里的生活总能映照出飘落在心底的记忆,那些似曾相识的画面,用流逝的光阴与风蚀的背景组成坐标系,讲诉的是令人心动的故事。似乎是在偷摘了你我他的生活之树上的枝叶,嫁接在一起,放入一个四面通透的盒子里,一棵树便在里面开花结果了,之后被我们偶然遇见,站在盒子外,神奇地看到了赋予灵魂的影子。

假若,盒子里放着一堵墙,墙上架着铁丝网,兄妹俩被阻隔在墙的两侧,时间是1961年,那么在这个盒子里,或许正在演绎着《通往自由的通道》的故事。你会轻而易举地猜到那是柏林墙,这个建筑精灵又会为你的想象力导航,去往遥远的时空。德国分裂、阻止西逃、冷战等等与此相关的电影故事纷至沓来。这时,建筑物成为光影世界里的焦点,在突显建筑化语言的布景中,人物亦被场景浇筑成符号,与背景融为一体,成为静态建筑物的一部分。

是的，那些以各种姿态化身为电影背景，成为了光影世界里组织空间的精灵们，它们可以是广义上的场景，也可以是具体的建筑物。下面列举十部电影，借电影的光与影呈现场景、建筑物的艺术华裳。

废弃建筑物的重生 

《肖申克的救赎》1994年 美国

剧情电影里的战斗机,越狱类型片里的主力代表,豆瓣电影Top250里的No.1,没错,说的就是牛气冲天的大电影《肖申克的救赎》。我这一提醒,是不是仍能回味出曾经令你热血沸腾的故事、人物、场景。蒂姆罗宾斯饰演的银行家安迪简直是神一样的存在,摩根.费里曼则成了不能不爱的黑人蜀黍。

而说到场景、建筑物于电影中的存在价值,《肖申克的救赎》绝对算得上是典型实例。现实中的肖申克监狱,即电影的取景地,正是美国俄亥俄州立看守所。它位于美国俄亥俄州里奇兰德县，建于1896年,起初是一所少年感化院,渐渐演变为戒备森严的监狱,该看守所在1990年关闭。

看守所关闭之后,被曼斯菲尔德教养院保护协会买了下来,并依据监狱内冤魂出没的传说,在破败阴森的监狱内部开发了万圣节恐怖之旅的项目,也算“废物”巧妙再使用。1994年,在光影世界大放异彩的“肖申克”为里奇兰德县送来了一份惊喜。热情的影迷蜂拥而至,为探访剧中出现的那棵橡树,还要一睹被当地人称之为“庞大的石头建筑”的看守所。

当地旅游局也相当用心,不断完善与“肖申克”有关的旅游产品,修缮建筑物,开放电影中的重要场景。在曼斯菲尔德、亚什兰和上桑达斯基三个小镇,便有13处取景地,在46英里外的上桑达斯基，还有一处肖申克电影主题博物馆。电影拍摄期间,那里是“劳动工厂”的拍摄地。另外,还有个小花絮,据说,监狱内的个别室内戏是在临摹搭建的摄影棚内完成的,因为对片方来说,修复监狱的内部要比搭建同样的布景花费高。

住在旅馆里的电影

《机械姬》2015年 英国

2015年科幻电影里的一匹黑马,其貌不扬,却有耐人寻味的内涵。搭了顺风车,用图灵测试（注：一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的的著名实验）做调料，把时下炒得火热的“人工智能”话题拿来炒了又炒。其实,就是用机器人最终从人类掌控的世界叛逃的故事,转发了比尔盖茨、霍金等大佬们让人类警惕人工智能的观点。

在电影《机械姬》里,大Boss拥有的那栋别墅可以收入进欧洲自由行的驿站备注里了。那是位于挪威的Juvet景观酒店( Juvet Landscape Hotel ),大银幕里各种露,可是赚满了人气,六个独立的平面,各种玻璃幕墙,各式别有洞天的酒店内景。它隐于绿色森林中,与大自然同宿同眠,透着原始的质朴。另一面,它又充满了现代的气息与未来的神秘感。室内是无窗的全封闭式客房,一切遵循简约主义,奢华却透着科技的高冷。最重要的是,它是《机械姬》的驱壳,就像人工智能伊娃一身银闪闪的电板线路。到此一游的价值,这个可以有。

最令人难以想象的是,这地方是怎么被发现的?不得不惊叹,带有一点末世情结的科幻伦理大片,拍得如此高大上,剧组怎么那么会花钱呢?全都花在了刀刃上。一个酒店就能把整部电影搞掂,唯一一处宏大的瀑布外景还是造物主的恩赐。总之,吃住在酒店,拍戏在酒店,杀青宴在酒店,然后酒店的“公共气息”丝毫不见,观者感受到的就是由集装箱铁皮墙把守着的数字化超豪华牢笼。

类似《机械姬》的电影还有很多,比如超级经典的心理惊悚片《闪灵》里的了望酒店,位于俄勒冈州胡德山的Timberline Lodge是电影的拍摄地。该酒店没有237号房,应酒店要求,剧本特别做了改动。事实上,小说家斯蒂夫金的灵感来源自科罗拉多州的斯坦利酒店。外面的迷宫是不存在的,由剧组搭建而成。

有些场景是建筑物的内胆

《与莎莫的500天》2009年 美国

观众们不管怎么抱怨，有些文艺电影的存在，始终要傍着款爷的小金库，一面实现着可能支离破碎的文艺梦，一面呈现出植入各类产品广告后的大拼盘商业气质。有些讨巧，有些蹩脚。设计得当，那些毫无喜感的广告产品竟也能占据“配角”的醒目位置，反客为主,与整部电影完美交融。

像《放松日》里到处张扬的阿迪三叶草，电影《与莎莫的500天》，在令看客为一段接地气的纯情唏嘘时，不曾想，那个到处留有男女主人公影子的“宜家家居”（IKEA），同那份可共鸣的情感一起入住进了观众的心里。总之,令普通文艺青年感动的爱情就该拥有接地气又洋气的背景。

所以,这次耀眼的大配角是“片场”，它的意义非凡，因为带出了可让人共鸣的反射弧。就如早期网恋的人要约见,必在麦当劳门口一样。事实上，微博微信Po图谁都可以找存在感的时代,宜家家居样板房并不寒酸,里面可留下过各类人的影子，绝对可以入选手机自拍大片背景的Top10之列。

电影里的教堂

在西方的电影世界里,教堂一直是编剧们最爱的场景之一。这与宗教文化有很大的关系,若涉及了婚礼环节,教堂就是见证爱的地方。讨论起人性善恶,教堂又成了洗礼的洁净之地,还是忏悔的告解之处。看起来,教堂存在的意义,与寻常的生活密不可分。但对某些戏剧而言,打乱正常的生活秩序,让一切都显得疯狂、错乱,才能制造出引人入胜的戏剧冲突。

于是在一些类型化的影片中,教堂是一种符号。它存在于暴戾的犯罪类型片里,是反射血腥的镜子,特别是在昆汀、奥利弗斯通、吴宇森的暴力美学中,与宗教有关的一切,比如圣经、教堂、告解室、神父、修女等等,这些元素都有着特殊的身份意义。一定是经过形式化、社会化的改造,是暴力美学的某种注脚。视觉上也能造成强烈的震撼效果。若看过《五路追杀令2》就会对女杀手在教堂强杀神父的镜头印象深刻。吴宇森似乎更喜欢重新构建教堂空间,白鸽、圣像、蜡烛等等,在《变脸》《英雄本色》里,他都在强化着这一个人影像风格。

棚景里的真实场景

《楚门的世界》1998年 美国

导演还会利用布景来表现剧情需要的意境、概念,隐隐约约流露出超现实主义的味道,以此打造出他们所追求的类型影片。如果你看到我所说的盒子,它突然打开一扇门,从里面走出一脸困惑的楚门,你脑补的画面里这个盒子就是“楚门的世界”,是一个巨型摄影棚,里面有碧海蓝天,有花园洋房,是人造的世界。

这样一处带有梦幻色彩的地方令你无限遐想,事实上,原拍摄地Seaside, Florida,(弗罗里达的锡赛德),这座落成于1980年的人造社区,不论是300多栋风格统一的住宅房、规划齐整的街道,还是条条大路通大海的设计,它似乎就是为“楚门”存在的,楚门的户口本上就该写上锡赛德的名字。总之,电影是集体的荣耀,它的璀璨光芒归功于一切,但在制作电影的幕后花絮里,你会发现,永远像王的皇冠,不失追光灯恩宠的是场景里拥有独立精神的建筑精灵。  

虚实交融的建筑大赏

《布达佩斯大饭店》2014年 美国/德国/英国

2014年,很多人都把《布达佩斯大饭店》果断收入进个人年度十佳。这实在是一部赏心悦目的电影,灵感源自斯蒂芬.茨威格的小说,电影中炫丽的画面把视效推至极致。由此,电影的拍摄地也就成为了热门话题,对看过电影的人来说,美轮美奂的建筑风格与色彩是最难以忘记的。

电影主要是在德国东部的格尔利茨取景,这座小城横跨德国与波兰,政治历史文化都有其独特性。事实上,格尔利茨被誉为下西里西亚明珠,是德国的建筑博物馆,这些完全符合它自身的“美貌”。像《生死朗读》《偷书贼》等很多电影都曾到此取景,足见它的魅力。

在电影《布达佩斯大饭店》里出现的酒店大堂,里面的实景是1913年开业的格尔利茨百货商店。剧中出现的“19号检查点监狱”是Schloss Osterstein castle,二战时期被作为集中营,之后改为疗养院。然而,粉红色的布达佩斯大饭店外观,及酒店外的缆车这些都是模型拍摄。有关格尔利茨的场景考据,我所说的仅仅是冰山一角

与时俱进的科幻时尚

《碟中谍4》2011年 美国

到2015年7月北美公映的《碟中谍5》,靓汤与《碟中谍》系列电影共同成长,一眨眼已经走过了19个年头了。时光匆匆,但记忆里的画面依旧清晰如初。3年前的《碟中谍4》带来的震撼视觉,想必仍在影迷的心中留存着意犹未尽的剪影。有没有这样的感觉,近几年,沙漠之都迪拜的一切包括漫天的黄沙,只要在光影世界露脸,它就是土豪与高大上的代名词。

《碟中谍4》虽然放弃了3D的视觉特效,但作为一部科幻动作大戏,一直是在用特色地域、建筑、场景来呈现未来的科技化社会状态。当靓汤徒手攀爬迪拜塔时,甚至可以想象它就是巨构建筑,由高度带来的惊惧与兴奋像电流一样通过观影者的全身,再联想出地面仰视高耸入云、形如尖针的哈法利塔,靓汤的超级英雄形象也跃然于屏幕前。显然,靓汤的表现相当不俗,他也够努力够拼。在真正的哈利法塔多拍了13个原本要在搭景场地拍摄的镜头，这使整个剧组更能达成这场大楼动作戏的复杂叙事和特写镜头。

高迪建筑

石头构筑的梦魇——圣家族大教堂,注定成为高迪的“遗孤”。想要看到完美竣工的圣家族大教堂,不要说对一百年前的他来说,就是对当今的西班牙人,似乎仍是一个遥遥无期的等待。也的确如人们唏嘘的那样,高迪是孤零零地离去的,但却把上帝赐予他的才华与财富毫无保留地留给了世人。就是这段有关“圣家族大教堂”的传奇故事,它让我记住了最伟大的巴塞罗那建筑大师安东尼奥.高迪,也是建筑史上不朽的名片。

在很多电影大师的心里,作为现代主义建筑风格的高迪建筑,不仅能够启发无穷无尽的灵感,与高迪有关的任何概念、建筑、事件,这些都可成为创作电影艺术的本源。在电影《西班牙公寓》里可以看到象征巴塞罗那的高迪建筑,是一种最直接的致敬。日本电影大师绩使河原宏则追随高迪建筑的足迹,完成了经典纪录片《安东尼奥.高迪》,用他的热忱与虔诚之心叩响了大师的心门。

最后,用两部电影,来收官。一座城池的观光广告,它对场景、建筑来说,显然是最华丽丽的表演舞台。

《开罗时间》2009年 加拿大/爱尔兰/埃及

用电影推广一座城市,《开罗时间》是我看到的最出彩的一部巨型大广告。不可置否,令城市充满活力的,除了人文风貌,一定还要有妖娆骨感的城市建筑。它们是最直观的炫动的城市风光广告。开罗欢迎您!这里有尼罗河、金字塔、白色沙漠等以飨游客的北非风情，还有走进阿拉伯世界的文化长廊。那一簇簇活力与沧桑融合的新旧城区，四通八达、繁华熙攘的汗.哈利里市场，及飘荡在金色空气里的诵经声、亢奋的车鸣聒噪，总之观众好奇的神秘与平凡，将一一呈现。 

显而易见,《开罗时间》的视听画面里,特色建筑物将似众星捧月的尤物。即便引来美妙的爱情故事与之辉映,人与情也是黯然失色的。因为这类电影的目标相当明确,聚力尽显城池的美,就算找来赫本,罗马也要如影随形。当然,假若什么都没有,一个“人民公园”倒也是可以拿来做换喻。我能想起我可爱的家乡小城,最先浮出来的影像还真就是全城人民的乐园——人民公园。可是,我又知道,只有人民公园的小城不会成为一部电影想要打造的“城池”。

有趣的是,《开罗时间》的广告拍的不仅悦目而且还很赏心。用克制隐忍的方式,呈现了一段未遂的“婚外情”。迎着柏拉图的那句话,“为着品德而去眷恋一个情人，总是一件很美的事。”把这种美好的感觉完全注入进了开罗城旖旎的异域风光里。

《致命伴旅》2010年 美国/法国/意大利

法兰西玫瑰苏菲玛索饰演的《逃之夭夭》是彻底晕在了塞纳河畔的浪漫爱情里。而安吉丽娜朱莉与约翰尼德普饰演的翻拍版《致命伴旅》,则利用男神的颜值与女神的美色,配搭意大利东北部璀璨水城威尼斯,双管齐下,真真玩了一场人物与场景共舞的视觉秀。

以跳跃的环状叙事结构为亮点的《致命伴旅》，利用可视的跟踪科技营造出“叠中叠，戏中戏”效果，借此设计出警匪较量的猫鼠游戏。它的叙事方式服务于预设的反转意境,有一种山路十八弯,随时要转弯的感觉。就像自由穿行在威尼斯河上的贡多拉小木船。这似乎契合了水城威尼斯给人的视觉感受。蜘蛛网式密布的水道将水城分割成一百多个小岛,401座桥梁使其连成一体。

一条大水道环绕全城,依水而建的教堂、钟楼、巴洛克式宫殿,文艺复兴式建筑群,这些形成风格多样的故事背景。仿佛任何转角处,都可遇见一段有关威尼斯的故事。《致命伴旅》最终选择威尼斯做拍摄地,恰是满足了欧洲实景做背景的诉求,德国导演的加盟,是双重保险,再贴上好莱坞出品的标签,确实充满了“混血”的异域风情。安吉丽娜朱莉就坦言,”没有了高科技的间谍装备与漂亮跑车,在威尼斯的背景前,故事有了百老汇戏剧的感觉。”这亦表明，与故事恰合的建筑美景，为电影增添了无限的风姿。

但愿，这浩瀚银海里的十滴银珠，像清眸亮眼的滴眼液，已滋润了你的视界。简笔勾勒出的电影艺术里的景与物，像被岁月冲刷的墙上的斑点，被远古的日月亲吻过，亦见证着现代的壮美。它们与故事互为背景交相辉映，因为银幕外一颗颗驻足观赏的心，有了跳动的生命脉搏。或许，我们聚焦于此的目光就是一枚枚图章，盖在这些会讲故事的明信片上，寄给了远方的有缘人。

——完——