提到李安，更多人所熟知的是他的《少年派奇幻漂流》，《色戒》，或者《卧虎藏龙》，但是对于他的处女作《推手》，普通的观众可能看过的并不多。

    然而分析一位名导演的处女作，是一件非常有意思的事情。不仅是对想要成为电影导演的年轻人，还有那些对这位导演有兴趣的电影爱好者，名导演的第一部电影往往更能够反映出这位导演的个人诉求，思考，以及在诸多限制空间中显露的创作才华。

 很多人都知道一个八卦，李安在美国学习电影结束后，接到第一份电影导演工作前，用了六年的时间在家里做饭。但是并没有很多人联想到，在《推手》中出现的，与公公无法相处，蜗居在家中写文章的洋人媳妇角色，就是李安这六年的生活写照。

 李安在自己的采访里说过，在拍摄《推手》前，自己只剩下了43美元，虽然那时候《推手》的剧本得到了台湾最佳剧本奖，但是他连买飞机票回国的钱都凑不齐。

 这部戏只拍摄了24天，得到了台湾中央电影公司1200万新台币（240万人民币）的制作投资，资金的紧张让他用自己的儿子做为演员以节省开支，甚至连剧中的多处道具都从自己的家里搬过来。

 《推手》讲的是退休后的太极师父老朱（朗雄饰演）被儿子晓生接到美国后，与作家儿媳妇语言不通，文化差距巨大所引发的矛盾。在矛盾激化到无法和解，儿子选择站在媳妇一边后，老朱愤怒地离家出走。在偶然的事件中老朱动用了自己的太极功夫，被美国媒体竞相报道，才又被儿子媳妇找到，接回到家中。

用现在的眼光来看，《推手》并不是一部极具商业价值的电影，毕竟全片里，中西文化的冲突集中在一位去美国生活的中国公公，与在美国土生土长的洋人媳妇之间。

如果这个故事放到现在，很多制作公司可能从商业上考量，会更乐意用爱情故事去包装一个中西文化背景的风土人情的冲突。但是在90年代，移民家庭和中美文化差异的题材在中国并不常见，这种故事内核是很有讨论价值和吸引力的。

当时《推手》一经推出，便得到了金马奖八项提名，并最终获得了最佳男主角，最佳女主角，和最有潜力新导演奖。直接为李安拍摄下一部《饮食男女》奠定了基础，也成为李安作为一位商业导演的良好起步。

   从创作技巧上来看，李安遵从了好莱坞类型片经典的三幕式创作，基本每十分钟一个小的转折，一步一步地将人物冲突推向高潮。他证明了自己在讲故事的技术层面，是一位创作故事非常工整并且完成度很高的导演。

然而打动人的，更多的是他对故事内核的把握。他对中国父亲在美国的所有冲突和经历，对儿子，对混血孙子，对美国媳妇的态度变化的刻画和把握，是他自己独特的生活经历所造成的。这是李安的电影所独有的才华体现。

李安曾经说过，自己的父亲一直并不同意自己去做电影行业。父亲的传统价值观是保守，并且排外的，他认为做电影并不是一个正经的工作。李安对电影的热爱和坚持，导致他与父亲观念上的对抗和反叛，也形成了李安剧本里所独有的冲突和戏剧张力。

细数起李安之后的作品，其实无一不是讲述某些观念或身份差异巨大的对抗。《饮食男女》是传统父辈和三个新生代女儿之间的差异，《喜宴》是同性恋儿子和坚持男女传统婚姻的父母之间的差异，《理智与情感》是男性的理智思维与女性的情感思维之间的差异。

当我们分析这一部《推手》的时候，我们会发现，李安在试图讨论，把某种观念根深蒂固的人物，放在与他自身极大矛盾的环境或事件中，来探索人物的反应和改变，并最终达到某种和解或平衡。他所要表现的，是他在东方传统文化的环境中成长，却在美国接受电影相关教育和西方文化的熏陶，所经历的融合与改变。

注明：以上图片来自网络

自化创意“屏风”特邀专栏作者

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Kingfisher

编剧

爱好科幻的电影编剧。从业三年，正在写一些商业类型片。热爱电影并将为其奉献终身。

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